domingo, 25 de diciembre de 2011
martes, 13 de diciembre de 2011
Senderos de gloria (1957)
Es una película estadounidense dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas, Ralph Meeker y Adolphe Menjou.
Sinopsis
Durante la Primera Guerra Mundial, en Francia, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.
Crítica
Destaca por tener un gran guión basado en la novela de Humphrey Cobb con un de los finales más emotivos de la historia cuando la mujer de Kubrick canta "Der Treue Husar" ante los soldados.
Curiosidades
La película se rodó en Bavaria (Alemania), ante las dificultades de ser rodada en Estados Unidos y en Francia.
El guión pasó por varios estudios en los que fue rechazado. No fue hasta que llegó a manos de Kirk Douglas cuando, tras leerlo, decidió poner toda su influencia para que el proyecto avanzase, y ya con su apoyo la United Artist decidió financiarla con un corto presupuesto
Sinopsis
Durante la Primera Guerra Mundial, en Francia, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.
Crítica
Destaca por tener un gran guión basado en la novela de Humphrey Cobb con un de los finales más emotivos de la historia cuando la mujer de Kubrick canta "Der Treue Husar" ante los soldados.Curiosidades
La película se rodó en Bavaria (Alemania), ante las dificultades de ser rodada en Estados Unidos y en Francia.
El guión pasó por varios estudios en los que fue rechazado. No fue hasta que llegó a manos de Kirk Douglas cuando, tras leerlo, decidió poner toda su influencia para que el proyecto avanzase, y ya con su apoyo la United Artist decidió financiarla con un corto presupuesto
lunes, 12 de diciembre de 2011
Sopa de ganso (1932)
Es una película estadounidense protagonizada por los hermanos Marx y dirigida por Leo McCarey en 1932.
Sinopsis
En un pequeño país de Europa, Freedonia, se ve amenazado por la dictadura de Sylvania, dirigido por Rufus T. Firefly, siendo la política el tema central de la película se ve envuelto por momentos de humor protagonizados por los hermanos Marx.
Crítica
Una de las mejores comedias de la historia, no paras de reír con los diálogos de los hermans Marx con un ritmo loco en una peli que se hace corta, quizás su mayor defecto, en conclusión un burla a la sociedad dictatorial de la época que no deja indiferente a nadie.
Curiosidades
Es la última aparición de Zeppo Marx en las películas de los hermanos Marx.
Al preguntarle a Groucho Marx por el significado de la película, el respondio "¿Cuál es el significado?, somos cuatro judíos tratando de hacer reír al mundo".
Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal. Los hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto.
Sinopsis
En un pequeño país de Europa, Freedonia, se ve amenazado por la dictadura de Sylvania, dirigido por Rufus T. Firefly, siendo la política el tema central de la película se ve envuelto por momentos de humor protagonizados por los hermanos Marx.Crítica
Una de las mejores comedias de la historia, no paras de reír con los diálogos de los hermans Marx con un ritmo loco en una peli que se hace corta, quizás su mayor defecto, en conclusión un burla a la sociedad dictatorial de la época que no deja indiferente a nadie.
Curiosidades
Es la última aparición de Zeppo Marx en las películas de los hermanos Marx.
Al preguntarle a Groucho Marx por el significado de la película, el respondio "¿Cuál es el significado?, somos cuatro judíos tratando de hacer reír al mundo".
Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal. Los hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto.
Memento (2000)
Memento es una película estadounidense dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Gut Pierce, Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano.
Sinopsis
Leonard es un hombre con una memoria irrevesiblemente dañada por accidente al intentar evitar el asesinato de su mujer: este es el último recuerdo que tiene de su vida. Por lo que pierde la memoria reciente y los hechos cotidianos desaparecen de su mente a los pocos minutos, asi pues para investigar la muerte de su mujer tiene que tomar notas y grabar.
Crítica
Lo mejor de Memento es la capacidad que demuestra Nolan para transmitir al espectador la confusión y el angustia que sufre el protagonista debido a su enfermedad el film exige la máxima atención.
Curiosidades
El número de teléfono de Teddy (555-0134), es el mismo que el de Marla Singer en "El Club de la Lucha" (1999).
El guión es del propio director y se basa en un relato corto escrito por su hermano, Jonathan Nolan.
Durante casi una milésima de segundo, en la escena donde Sammy Jankis está sentado en el hospital mental, aparece el protagonista en su lugar.
Sinopsis
CríticaLo mejor de Memento es la capacidad que demuestra Nolan para transmitir al espectador la confusión y el angustia que sufre el protagonista debido a su enfermedad el film exige la máxima atención.
Curiosidades
El número de teléfono de Teddy (555-0134), es el mismo que el de Marla Singer en "El Club de la Lucha" (1999).
El guión es del propio director y se basa en un relato corto escrito por su hermano, Jonathan Nolan.
Durante casi una milésima de segundo, en la escena donde Sammy Jankis está sentado en el hospital mental, aparece el protagonista en su lugar.
viernes, 9 de diciembre de 2011
La lista de Schindler (1993)
Es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Liam Neeson y Ben Kingsley.
Sinopsis
Oskar Schindler , un
hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas,
organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis.
Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue,
gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de
Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le
hace prosperar rápidamente. Su gerente , también judío,
es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece
completamente de conocimientos para dirigir una empresa.
Crítica
Es una de las películas que mejor refleja como se produjo el holocausto nazi, gracias a la gran ambientación plasmada por Spielberg, un film cruel y real contado magistralmente añadiéndole nostalgia con la elección del color.
Curiosidades
Para el papel de Oscar Schindler aspiraban los actores Tom Hanks y Kevin Costner,
aunque finalmente fue Liam Nielson el que lo protagonizó, ya que la
forma en la que se implicó en el personaje cautivó a Spielberg.
El director Steven Spielberg fue incapaz de conseguir el permiso para firmar dentro de Auschwitz, así que las escenas del campo de exterminio fueron realmente rodadas fuera de las puertas en un escenario construido como una copia exacta del emplazamiento real al otro lado de las puertas
Sinopsis
Oskar Schindler , un
hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas,
organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis.
Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue,
gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de
Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le
hace prosperar rápidamente. Su gerente , también judío,
es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece
completamente de conocimientos para dirigir una empresa.Crítica
Es una de las películas que mejor refleja como se produjo el holocausto nazi, gracias a la gran ambientación plasmada por Spielberg, un film cruel y real contado magistralmente añadiéndole nostalgia con la elección del color.
Curiosidades
Para el papel de Oscar Schindler aspiraban los actores Tom Hanks y Kevin Costner,
aunque finalmente fue Liam Nielson el que lo protagonizó, ya que la
forma en la que se implicó en el personaje cautivó a Spielberg.El director Steven Spielberg fue incapaz de conseguir el permiso para firmar dentro de Auschwitz, así que las escenas del campo de exterminio fueron realmente rodadas fuera de las puertas en un escenario construido como una copia exacta del emplazamiento real al otro lado de las puertas
jueves, 8 de diciembre de 2011
Capitanes intrépidos (1937)
Es una película estadounidense dirigida por Víctor Fleming y protagonizada por Spencer Tracy, Freddy Bartholomew, Lionel Barrymore y Melvyn Douglas.
Sinopsis
Harvey Cheyne, un caprichoso niño rico que está
haciendo un crucero con su padre, cae por la borda del yate, siendo
recogido por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán. El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes
de llevar al chico a tierra firme. Harvey conseguirá adaptarse a la
dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel, un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una
benéfica influencia.
Crítica
Una de mis pelis favoritas, mitiquiísma, como la canción que canta el protagonista Manuel (Spencer Tracy) gran película nostálgica, en momentos trágica, a veces te ríes placenteramente, documental fantástico sobre la vida de los pescadores.
Curiosidades
Esta basada en una novela de Rudyard Kipling.
Sinopsis
Harvey Cheyne, un caprichoso niño rico que está
haciendo un crucero con su padre, cae por la borda del yate, siendo
recogido por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán. El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes
de llevar al chico a tierra firme. Harvey conseguirá adaptarse a la
dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel, un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una
benéfica influencia.Crítica
Una de mis pelis favoritas, mitiquiísma, como la canción que canta el protagonista Manuel (Spencer Tracy) gran película nostálgica, en momentos trágica, a veces te ríes placenteramente, documental fantástico sobre la vida de los pescadores.Curiosidades
Esta basada en una novela de Rudyard Kipling.
martes, 6 de diciembre de 2011
American Beauty (1999)
American Beauty es un película estadounidense dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey, Anette Benning, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher y Mena Suvari,
Sinopsis
Lester Burnham, un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn , despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga de su hija, a la que intentará impresionar a toda costa.
Crítica
La belleza americana que se muestra parte del American way of life, el
estilo de vida donde reina el dinero y el afecto pasa a segundo plano,
parte además de la crisis de los cuarenta quien es magistralmente por el
insuperable e inolvidable genio interpretativo de Kevin Spacey.
Curiosidades
El título de la película se refiere a un tipo de rosas.
En la caseta de Lester podemos ver un pequeño poster de "Sospechosos habituales" (1995), también protagonizada por Kevin Spacey.
Lester Burnham, un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn , despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga de su hija, a la que intentará impresionar a toda costa.
Crítica
La belleza americana que se muestra parte del American way of life, el
estilo de vida donde reina el dinero y el afecto pasa a segundo plano,
parte además de la crisis de los cuarenta quien es magistralmente por el
insuperable e inolvidable genio interpretativo de Kevin Spacey.Curiosidades
El título de la película se refiere a un tipo de rosas.
En la caseta de Lester podemos ver un pequeño poster de "Sospechosos habituales" (1995), también protagonizada por Kevin Spacey.
viernes, 2 de diciembre de 2011
Terciopelo azul (1986)
Terciopelo azul (Blue Velvet) es un película escrita y dirigida por David Lynch en 1986 y protagonizada por Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan.
Sinopsis
Una mañana un joven, Jeffrey Beaumont, después de visitar a su padre en el hospital se encuentra un oreja humana recubierta de hormigas en un jardín. La guarda y se la lleva a la policía donde le atiende el detective Williams, que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelara extraños sucesos acontecidos en ese pueblo.
Crítica
Tiene varias idas de olla surrealistas propias de Lynch el guión es propio y característico del propio director, y las interpretaciones, sobretodo la de Dennis Hopper de nivel. En definitiva la película es un cúmulo de misterio, crimen y thriller. Hace huso de una narración atípica que puede volver loco al espectador o le puede llegar a encantar.
Curiosidades
Según Lynch la película esta basada en "El perro andaluz" de Buñuel.
Posee varias referencias Abraham Lincoln y su muerte. Entre ellas la calle Lincoln donde se sitúan los apartamentos de la historia, el apellido del personaje de Frank Booth basado en el del asesino de Lincoln, John W. Booth.
Sinopsis
Una mañana un joven, Jeffrey Beaumont, después de visitar a su padre en el hospital se encuentra un oreja humana recubierta de hormigas en un jardín. La guarda y se la lleva a la policía donde le atiende el detective Williams, que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelara extraños sucesos acontecidos en ese pueblo.Crítica
Tiene varias idas de olla surrealistas propias de Lynch el guión es propio y característico del propio director, y las interpretaciones, sobretodo la de Dennis Hopper de nivel. En definitiva la película es un cúmulo de misterio, crimen y thriller. Hace huso de una narración atípica que puede volver loco al espectador o le puede llegar a encantar.Curiosidades
Según Lynch la película esta basada en "El perro andaluz" de Buñuel.
Posee varias referencias Abraham Lincoln y su muerte. Entre ellas la calle Lincoln donde se sitúan los apartamentos de la historia, el apellido del personaje de Frank Booth basado en el del asesino de Lincoln, John W. Booth.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
Apocalypse Now (1979)
Apocalypse Now es una película estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando, Robert Duvall Martin Sheen y Laurence Fishburne.
Sinopsis
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del
ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la
peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha
vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de
cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura
de Kurtz reina sobre los miembros de la tribu
Montagnard, que le adoran como a un dios.
Crítica
Es una película dura por sus diálogos pero sobretodo por sus imágenes el film asalta la guerra de dos seres humanos contra sí mismos y su interior, muestra lo peor de lo ser humano. Destaca por su gran fotografía y música y por las grandes actuaciones de los protagonistas.
Curiosidades
Se perdieron quince días de rodaje porque Marlon Brando llegó y no se sabía el papel. Necesitó quince días para memorizar pocas frases.
Martin Sheen sufrió un infarto a mitad de rodaje, se llego a circular el rumor entre el equipo de la película de que había muerto, e incluso un sacerdote llego a aplicarle la extrema unción.
La breve aparición de Harrison Ford al principio del film dista mucho de ser un cameo, ya que cuando firmó para intervenir aun no se había estrenado "La Guerra de Las Galaxias", por lo que aun era un actor desconocido para todos
real, a una facción disidente del presidente Marcos.
Sinopsis
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del
ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la
peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha
vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de
cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura
de Kurtz reina sobre los miembros de la tribu
Montagnard, que le adoran como a un dios.Crítica
Es una película dura por sus diálogos pero sobretodo por sus imágenes el film asalta la guerra de dos seres humanos contra sí mismos y su interior, muestra lo peor de lo ser humano. Destaca por su gran fotografía y música y por las grandes actuaciones de los protagonistas.
CuriosidadesSe perdieron quince días de rodaje porque Marlon Brando llegó y no se sabía el papel. Necesitó quince días para memorizar pocas frases.
Martin Sheen sufrió un infarto a mitad de rodaje, se llego a circular el rumor entre el equipo de la película de que había muerto, e incluso un sacerdote llego a aplicarle la extrema unción.
La breve aparición de Harrison Ford al principio del film dista mucho de ser un cameo, ya que cuando firmó para intervenir aun no se había estrenado "La Guerra de Las Galaxias", por lo que aun era un actor desconocido para todos
real, a una facción disidente del presidente Marcos.
lunes, 28 de noviembre de 2011
Snatch. Cerdos y diamantes (2000)
Snatch. Cerdos y diamantes es una película británica dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Jason Statham, Brad Pitt, Benicio Del Toro, Stephen Graham, Vinnie Jones (mítico futbolista).
Sinopsis
Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso
ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un
tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se
trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera,
contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. La búsqueda del diamante se convertirá en una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude
se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran
variedad de armas.
Crítica
El guión es impresionante, enrevesado, con unos diálogos perfectos muy tarantinianos, por momentos recuerda a Pulp Fiction, cine negro en estado puro, la actuación de Brad Pitt haciendo de gitano es soberbia y Vinnie Jones caso aparte... el futbolista mas conflictivo de la historia en la peli lo demuestra. Muy recomendable para no parar de reír.
Curiosidades
Vinnie Jones dice en el coche cuando lleva enganchado de la corbata al actor Ewen Bremner que le encanta la canción de Lucky Star. Lo dice porque cuando le dispararon seis veces estaba puesta esa canción.
Brad Pitt le pidió literalmente a Ritchie que le diera algún papel en la película después de ver Lock-stock.
Sinopsis
Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso
ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un
tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se
trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera,
contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. La búsqueda del diamante se convertirá en una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude
se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran
variedad de armas.Crítica
El guión es impresionante, enrevesado, con unos diálogos perfectos muy tarantinianos, por momentos recuerda a Pulp Fiction, cine negro en estado puro, la actuación de Brad Pitt haciendo de gitano es soberbia y Vinnie Jones caso aparte... el futbolista mas conflictivo de la historia en la peli lo demuestra. Muy recomendable para no parar de reír.
Curiosidades
Vinnie Jones dice en el coche cuando lleva enganchado de la corbata al actor Ewen Bremner que le encanta la canción de Lucky Star. Lo dice porque cuando le dispararon seis veces estaba puesta esa canción.
Brad Pitt le pidió literalmente a Ritchie que le diera algún papel en la película después de ver Lock-stock.
jueves, 24 de noviembre de 2011
Casablanca (1942)
Casablanca es un película estadounidense dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains.
Casablanca era una ciudad a la que
llegaban huyendo del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, gentes de todas partes: llegar era fácil,
pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo
figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal
objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la
resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine,
propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando
Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del
país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que
rigió su vida en el pasado.
Crítica
No es la mejor película de la historia ni mucho menos, tiene mucha publicidad detrás y queda muy bien decía "a mi me gusta Casablanca". Lo cierto es que tiene escenas míticas y un buen final pero se hace algo pesada, consta de varias historias entrelazadas que dan varios matices al film, amor bélico aventura... lo dicho esta bien pero no es la panacea.
Curiosidades
Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros. se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.
Sinopsis
Casablanca era una ciudad a la que
llegaban huyendo del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, gentes de todas partes: llegar era fácil,
pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo
figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal
objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la
resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine,
propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando
Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del
país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que
rigió su vida en el pasado.Crítica
No es la mejor película de la historia ni mucho menos, tiene mucha publicidad detrás y queda muy bien decía "a mi me gusta Casablanca". Lo cierto es que tiene escenas míticas y un buen final pero se hace algo pesada, consta de varias historias entrelazadas que dan varios matices al film, amor bélico aventura... lo dicho esta bien pero no es la panacea.
Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros. se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.
Para la escena final del avión, se usaron enanos, para que pareciera que estaban lejos.
En una escena I.Bergman le pregunta a Bogart si participó en las
Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. El contesta con la
cabeza que si, pero el doblaje de la época dice no.
lunes, 21 de noviembre de 2011
El precio del poder (1983)
El precio del poder (scarface) es una película estadounidense dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer y Michelle Pleiffer.
Sinopsis
Tony Montana es un emigrante cubano en Miami que va ascendiendo en la pirámide del crimen organizado. Para ello contara con la ayuda de su amigo Manny Rivera, juntos verán todas las caras del poder.
Crítica
Película que muestra el ascenso y caída del líder del narcotráfico, reflejado en el papel de Tony Montana, un personaje con un carácter difícil, agresivo, frío genialmente interpretado por Al Pacino. El guión y la dirección brillan en este film de culto, que en un principio no tuvo el reconocimiento que merece.
Curiosidades
La película originalmente fue clasificada X en EEUU antes de ser clasificada por la R definitiva el mismo año de su estreno.
Es el film con más tacos de la historia, tiene palabrota cada 29 segundos, un total de 206 palabras malsonantes.
La madre de Al Pacino, Miriam Colón, era solo cuatro años mayor que el.
El "elemento" que esnifan durante toda la película es secreto, Al Pacino se negó a revelarlo.
Sinopsis
Tony Montana es un emigrante cubano en Miami que va ascendiendo en la pirámide del crimen organizado. Para ello contara con la ayuda de su amigo Manny Rivera, juntos verán todas las caras del poder.
Crítica
Película que muestra el ascenso y caída del líder del narcotráfico, reflejado en el papel de Tony Montana, un personaje con un carácter difícil, agresivo, frío genialmente interpretado por Al Pacino. El guión y la dirección brillan en este film de culto, que en un principio no tuvo el reconocimiento que merece.
Curiosidades
La película originalmente fue clasificada X en EEUU antes de ser clasificada por la R definitiva el mismo año de su estreno.Es el film con más tacos de la historia, tiene palabrota cada 29 segundos, un total de 206 palabras malsonantes.
La madre de Al Pacino, Miriam Colón, era solo cuatro años mayor que el.
El "elemento" que esnifan durante toda la película es secreto, Al Pacino se negó a revelarlo.
sábado, 19 de noviembre de 2011
Sin perdón (1992)
Sin perdón (Unforgiven) es una película estounidense diridiga por Clint Eastwood y protagonizada por el mismo, Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris.
Sinopsis
William Munny es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett) tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
Crítica
Uno de los mejores westerns de la historia, destaca el papel de Hackman haciendo de implacable sheriff y sobretodo el d Clint un tipo solitario y a veces alcoholico pero muy frio, lo que le convierte en peligroso. Para mi no llega a Leone pero esta muy cerca del nivel.
Curiosidades
Fue seleccionada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Ganó 4 Oscar, película, dirección, actor secundario y montaje.
Sinopsis
William Munny es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett) tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
Crítica
Uno de los mejores westerns de la historia, destaca el papel de Hackman haciendo de implacable sheriff y sobretodo el d Clint un tipo solitario y a veces alcoholico pero muy frio, lo que le convierte en peligroso. Para mi no llega a Leone pero esta muy cerca del nivel.
Curiosidades
Fue seleccionada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Ganó 4 Oscar, película, dirección, actor secundario y montaje.
viernes, 18 de noviembre de 2011
El caballero oscuro (2008)
El caballero oscuro es una película estadounidense dirigida por Cristopher Nolan y protagonizada por Cristhian Bale y Health Ledger.
Sinopsis
Batman (Cristian Bale) vuelve a Gotham para luchar contra el crimen organizado, todo vuelve a la normalidad hasta que aparace el Joker (Heath Ledger), un personaje diferente mucho más inteligente que cualquier otro criminal al que se hubiera enfrentado antes.
Crítica
La película es "el Joker", un tipo desequilibrado y brillante a la vez, magistralmente interpretado por Health Ledger en un de los mejores papeles de la historia, su caracterización es sublim.
Un thriller de los que no se ven con drama, aventura, cine negro, acción y comedia no es la típica película de cómic de superheroes.
El guión y la banda sonora son perfectos.
Curiosidades
El coche que conduce Bruce cuando va camino del hospital es un Lamborghini Murciélago.
La película fue rankeada en el puesto 15 por la revista Empire, en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos" y el Joker (Heath Legder) se clasifico también en el tercer puesto de los 100 personajes de película mas grande de todos los tiempos.
Sinopsis
Batman (Cristian Bale) vuelve a Gotham para luchar contra el crimen organizado, todo vuelve a la normalidad hasta que aparace el Joker (Heath Ledger), un personaje diferente mucho más inteligente que cualquier otro criminal al que se hubiera enfrentado antes.
Crítica
La película es "el Joker", un tipo desequilibrado y brillante a la vez, magistralmente interpretado por Health Ledger en un de los mejores papeles de la historia, su caracterización es sublim.
El guión y la banda sonora son perfectos.
Curiosidades
El coche que conduce Bruce cuando va camino del hospital es un Lamborghini Murciélago.
La película fue rankeada en el puesto 15 por la revista Empire, en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos" y el Joker (Heath Legder) se clasifico también en el tercer puesto de los 100 personajes de película mas grande de todos los tiempos.
jueves, 17 de noviembre de 2011
Martín Hache (1997)
Martín (Hache) es una película argentina dirigida por Adolfo Aristarain en 1997 y protagonizada por Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eduardo Poncela y Cecilia Roth.
Sinopsis
Lo mejor de la película son sus diálogos que tratan sobre la patria, las relaciones afectivas, las drogas, las metas personales, otro de los puntos fuertes de la película es la interpretación de los cuatro actores principales, una película para reflexionar y ver tranquilamente.
Sinopsis
Un director de cine (Federico Luppi) vive fuera de su país Argentina, a la que no echa de menos, hasta que un día su hijo sufre un accidente y se ve obligado a volver. Su hijo, Martin h, en honor a su padre, vive desmotivado ni trabaja ni estudia, juntos vuelven a Madrid para vivir juntos allí coexistirán con dos personas más, Alicia, la amante de Martín y Dante, su mejor amigo.
Crítica
Lo mejor de la película son sus diálogos que tratan sobre la patria, las relaciones afectivas, las drogas, las metas personales, otro de los puntos fuertes de la película es la interpretación de los cuatro actores principales, una película para reflexionar y ver tranquilamente.
Curiosidades
Grupos de música como Boikot han hecho uso de citas o diálogos parciales en sus canciones.
El libro "28 lecciones de vida" de Ramiro Chávez Gochicoa, le dedica un capítulo de completo análisis destacando sus diálogos y analizándolos en el contexto de la sociedad latinoamericana.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Tarde de perros (1975)
Tarde de perros es una película estadounidense dirigida por Sidney Lumet en 1975 y protagonizada por Al Pacino y John Cazale.
Sinopsis
Dos tipos planean atracar un banco, son inexpertos en este mundillo por lo que el plan se les tuerce y empieza a convertirse en un espectáculo para los viandantes y las personas que lo siguen por la televisión.
Crítica
El film fue producido con bajo presupuesto, pero con buenos profesionales tanto el reparto (Al Pacino en uno de sus mejores papeles, y Cazale un secundario de lujo, "Fredo" en "el padrino") como la dirección, el guión, forman una película magistral, digna de ver más de una vez.
Curiosidades
La película esta basada en un hecho real.
El papel de Sonny era para Dustin Hoffman pero éste lo rechazó.
Sinopsis
Dos tipos planean atracar un banco, son inexpertos en este mundillo por lo que el plan se les tuerce y empieza a convertirse en un espectáculo para los viandantes y las personas que lo siguen por la televisión.Crítica
El film fue producido con bajo presupuesto, pero con buenos profesionales tanto el reparto (Al Pacino en uno de sus mejores papeles, y Cazale un secundario de lujo, "Fredo" en "el padrino") como la dirección, el guión, forman una película magistral, digna de ver más de una vez.
Curiosidades
La película esta basada en un hecho real.
El papel de Sonny era para Dustin Hoffman pero éste lo rechazó.
martes, 15 de noviembre de 2011
Saw (2004)
Saw es una película estadounidense de intriga-terror dirigida por James Wan en 2004 y protagonizada por Cary Elwes, Leigh Whannell y Tobin Bell.
Sinopsis
Dos hombres se encuentran encadenados en una habitación subterránea sin saber el motivo de como llegaron hasta allí ni el motivo, entre ellos se hay un hombre inerte con un arma en su mano. Soló disponen de una cinta con unas instrucciones claras, sobrevivir a costa de matar al otro, para ello dispondrán de algunos elementos para soltarse, tales como unas sierras, insuficientes para cortar las cadenas.
Crítica
Destaca en la película el ambiente, la iluminazión algo rudimentaria casi de serie b, y sobre todo el final, de la película tan sorprendente como inverosímil, la película esta bien para pasar un buen rato pero sin grandes expectativas.
Curiosidades
Según uno de los guionistas y protagonista en este film, Leigh Whannell (Adam), la escena donde su personaje mete la mano en el inodoro, es una referencia a la película Trainspotting.
El guión esta inspirado en "Seven" y "Cube"
Sinopsis
Dos hombres se encuentran encadenados en una habitación subterránea sin saber el motivo de como llegaron hasta allí ni el motivo, entre ellos se hay un hombre inerte con un arma en su mano. Soló disponen de una cinta con unas instrucciones claras, sobrevivir a costa de matar al otro, para ello dispondrán de algunos elementos para soltarse, tales como unas sierras, insuficientes para cortar las cadenas.
Crítica
Destaca en la película el ambiente, la iluminazión algo rudimentaria casi de serie b, y sobre todo el final, de la película tan sorprendente como inverosímil, la película esta bien para pasar un buen rato pero sin grandes expectativas.
Curiosidades
Según uno de los guionistas y protagonista en este film, Leigh Whannell (Adam), la escena donde su personaje mete la mano en el inodoro, es una referencia a la película Trainspotting.
El guión esta inspirado en "Seven" y "Cube"
lunes, 14 de noviembre de 2011
Trainspotting (1996)
Trainspotting es una película británica de 1996 dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Ewan McGregor, esta basada en la novela con el mismo nombre escrita por Irvine Welsh.
Sinopsis
Un grupo de jóvenes escoceses heroinómanos desmotivados tienen un estilo de vida autodestructivo y totalmente alternativo, el protagonista Mark Renton "elige no elegir la vida" como leitmotiv. Los demás miembros del grupo también tiene perfiles exagerados y destructivos hasta que se hacen con un importante suma de dinero e intentan cambiar.
Crítica
La idea de trainspotting es "si ésta es la vida de mierda que nos ha tocado vivir, hagamoslo al límite", es una comedia ácida, con unos personajes nihilistas, que tienen en la heroína su salida para no afrontar las responsabilidades o problemas que puedan tener, la película tiene momentos memorables como "la inmensidad natural..."
Tanto el guión como lo música destacan en esta película que revolucionó el cine independiente de los noventa.
Curiosidades
En la entrada del baño se encuentra una imagen de Jodie Foster en Taxi Driver y Renton se encuentra detrás de una imagen de Travis (Protagonista de Taxi Driver)
El título de la película "trainspotting" hace referencia a las marcas que deja inyectarse heroína en los brazos piernas y demás.
Sinopsis
Un grupo de jóvenes escoceses heroinómanos desmotivados tienen un estilo de vida autodestructivo y totalmente alternativo, el protagonista Mark Renton "elige no elegir la vida" como leitmotiv. Los demás miembros del grupo también tiene perfiles exagerados y destructivos hasta que se hacen con un importante suma de dinero e intentan cambiar.
Crítica
La idea de trainspotting es "si ésta es la vida de mierda que nos ha tocado vivir, hagamoslo al límite", es una comedia ácida, con unos personajes nihilistas, que tienen en la heroína su salida para no afrontar las responsabilidades o problemas que puedan tener, la película tiene momentos memorables como "la inmensidad natural..."
Tanto el guión como lo música destacan en esta película que revolucionó el cine independiente de los noventa.
Curiosidades
En la entrada del baño se encuentra una imagen de Jodie Foster en Taxi Driver y Renton se encuentra detrás de una imagen de Travis (Protagonista de Taxi Driver)
El título de la película "trainspotting" hace referencia a las marcas que deja inyectarse heroína en los brazos piernas y demás.
viernes, 11 de noviembre de 2011
Una noche en la ópera (1935)
Una noche en la ópera fue una pelicula protagonizada por Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx (la primer sin Zeppo) y dirigida por Sam Wood.
Sinopsis
El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.
Crítica
La mejor comedia que he visto y una de las mejores películas. Los hermanos Marx en estado puro, su mejor versión la más divertida. Escenas como la del camarote, la de los falsos aviadores, la de las camas... y tambien dos huevos duros, han pasado a la historia. La interpretación de Groucho, el mejor cómico de la historia (desde de mi punto de vista), es insuperable.
Curiosidades
Fue la primera vez que no apareció Zeppo en una de sus películas, y los Hermanos pasaron de cuatro a tres.
La mayoría de escenas de ópera que pueden verse pertenece a Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. Las voces originales son de Kitty Carlisle y Allan Jones.
Sinopsis
El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.Crítica
La mejor comedia que he visto y una de las mejores películas. Los hermanos Marx en estado puro, su mejor versión la más divertida. Escenas como la del camarote, la de los falsos aviadores, la de las camas... y tambien dos huevos duros, han pasado a la historia. La interpretación de Groucho, el mejor cómico de la historia (desde de mi punto de vista), es insuperable.Curiosidades
Fue la primera vez que no apareció Zeppo en una de sus películas, y los Hermanos pasaron de cuatro a tres.
La mayoría de escenas de ópera que pueden verse pertenece a Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. Las voces originales son de Kitty Carlisle y Allan Jones.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
El silencio de los corderos (1991)
Es una película estadounidense de 1991 dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Anthony Hopkins y Jodie Foster.
Sinopsis
El FBI busca a un asesino en serie con el sobrenombre de Buffalo Bill, para ello contactan con Clarice Starling quien pretende entrar en el cuerpo del FBI. Clarice tiene que ir a visitar e entrevistar al Doctor Hannibal Lecter una mente privilegiada, un tipo que brilla tanto por su inteligencia como por su gusto culinario, un tanto pelicuar.
Crítica
Película de suspense psicológico con toques de terror que fue un fenómeno a comienzos de los 90, encumbró a Anthony Hopkins al interpretar magistralmente a un psiquiatra caníbal. Pero sobre todo, destaca por encima del resto de películas del género por la inteligencia de su guión y su dirección.
El papel de Lecter es un uno de los más carismáticos de la historia del cine y uno de los villanos más macabros.
Curiosidades
El papel de Hannibal Lecter fue ofrecido primero a Jack Nocholson pero este lo rechazó.
Al mostrar la habitación de Buffalo Bill se ve que su cama tiene una esvástica nazi.
La escena donde Lecter hace a Clarice una mueca repetitiva con la lengua fue improvisada Hopkins.
Sinopsis
El FBI busca a un asesino en serie con el sobrenombre de Buffalo Bill, para ello contactan con Clarice Starling quien pretende entrar en el cuerpo del FBI. Clarice tiene que ir a visitar e entrevistar al Doctor Hannibal Lecter una mente privilegiada, un tipo que brilla tanto por su inteligencia como por su gusto culinario, un tanto pelicuar.Crítica
Película de suspense psicológico con toques de terror que fue un fenómeno a comienzos de los 90, encumbró a Anthony Hopkins al interpretar magistralmente a un psiquiatra caníbal. Pero sobre todo, destaca por encima del resto de películas del género por la inteligencia de su guión y su dirección.
El papel de Lecter es un uno de los más carismáticos de la historia del cine y uno de los villanos más macabros.
Curiosidades
El papel de Hannibal Lecter fue ofrecido primero a Jack Nocholson pero este lo rechazó.
Al mostrar la habitación de Buffalo Bill se ve que su cama tiene una esvástica nazi.
La escena donde Lecter hace a Clarice una mueca repetitiva con la lengua fue improvisada Hopkins.
lunes, 7 de noviembre de 2011
El bueno, el feo y el malo (1966)
Es un espaguetti-western dirigido por Sergio Leone en 1966 y protagonizado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach.
Sinopsis
Los protagonistas son tres cazarecompensas (el rubio, tuco y sentencia) que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrarlo sin la ayuda de los otros dos. Por lo que colaboran entre sí, aparentemente.
Crítica
Película llena de acción, con una ambientacíón y rodaje perfectos y unas interpretaciones con mucha personalidad. La historia y el guión son muy simples y no tienen secretos. La música de Ennio Morricone es un clásico del séptimo arte.
Curiosidades
Se rodó en el desierto de Almería, con 1500 soldados españoles haciendo de extras.
No hay ningún diálogo durante los primeros 10 minutos y medio de la película.
En la edición en DVD se reconstruyó la película y se le volvieron a agregar
esos 25 minutos cortados en Italia. Para eso los restauradores de
Estados Unidos se dirigieron a Italia, donde estaban guardados, el
problema es que estaban en italiano y no había una copia en inglés, así
que luego de pegar esos 25 minutos, los restauradores se pusieron en
contacto con los actores que aun estaban vivos y actuaban en la película, entre ellos Clint Eastwood
y Eli Wallace, para regrabar esos 25 minutos en inglés, y se usó unos
imitadores de voces para los que ya no estaban, como el actor Lee Van
Cleef por ejemplo.
Sinopsis
Los protagonistas son tres cazarecompensas (el rubio, tuco y sentencia) que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrarlo sin la ayuda de los otros dos. Por lo que colaboran entre sí, aparentemente.Crítica
Película llena de acción, con una ambientacíón y rodaje perfectos y unas interpretaciones con mucha personalidad. La historia y el guión son muy simples y no tienen secretos. La música de Ennio Morricone es un clásico del séptimo arte.
Curiosidades
Se rodó en el desierto de Almería, con 1500 soldados españoles haciendo de extras.
No hay ningún diálogo durante los primeros 10 minutos y medio de la película.
En la edición en DVD se reconstruyó la película y se le volvieron a agregar
esos 25 minutos cortados en Italia. Para eso los restauradores de
Estados Unidos se dirigieron a Italia, donde estaban guardados, el
problema es que estaban en italiano y no había una copia en inglés, así
que luego de pegar esos 25 minutos, los restauradores se pusieron en
contacto con los actores que aun estaban vivos y actuaban en la película, entre ellos Clint Eastwood
y Eli Wallace, para regrabar esos 25 minutos en inglés, y se usó unos
imitadores de voces para los que ya no estaban, como el actor Lee Van
Cleef por ejemplo.
viernes, 4 de noviembre de 2011
Taxi driver (1976)
Taxi driver es una película estodounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert de Niro.
Sinopsis
Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York para evadirse del insomnio crónico que padece. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obsesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando como la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad.
Crítica
La película muestra el submundo decadente enfermizo y corrupto de Nueva York, poblado de desaprensivos, chulos, prostitutas, ladrones, buscavidas, fracasados, criminales y asesinos. La ciudad sucia, húmeda, agobiante y sin esperanza, es el escenario psicológico en el que se mueve el protagonista, Robert de Niro que es lo mejor de la película además de la música.
Curiosidades
De Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes del rodaje, con el fin de meterse de lleno en su papel.
Recibió nominaciones al mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor película y mejor banda sonora pero no ganó ningún "Oscar".
Sinopsis
Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York para evadirse del insomnio crónico que padece. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obsesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando como la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad.
Crítica La película muestra el submundo decadente enfermizo y corrupto de Nueva York, poblado de desaprensivos, chulos, prostitutas, ladrones, buscavidas, fracasados, criminales y asesinos. La ciudad sucia, húmeda, agobiante y sin esperanza, es el escenario psicológico en el que se mueve el protagonista, Robert de Niro que es lo mejor de la película además de la música.
Curiosidades
De Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes del rodaje, con el fin de meterse de lleno en su papel.
Recibió nominaciones al mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor película y mejor banda sonora pero no ganó ningún "Oscar".
miércoles, 2 de noviembre de 2011
El resplandor (1980)
The shining, el resplandor en castellano es una película del género thriller psicológico dirigida en 1980 por Stanley Kubrick basada en la novela homonima escrita por Stephen King y protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall y Danny Lloyd.
Sinopsis
Jack Torrance (Nicholson) se muda con su familia a un pequeño pueblo de Colorado parar hacerse cargo de un hotel en invierno, allí quiere buscar la tranquiladad que no tiene en la ciudad para escribir una novela en la que esta trabajando. Al poco tiempo de su estancia en el hotel empiezan a ocurrir fenómenos extraños.
Crítica
Mítica película del "terror psicológico junto al exorcista, una de las mejores y más reconocidas de este género. La utilización de la luz y el sonido al igual que en "la naranja mecánica" es perfecta. Es una película que gracias a la decoración, la música, los actores te deja en un continuo estado de alerta y suspense.
Curiosidades
Hizo popular el uso de la steadicam (aparato que permite moverse sin que la cámara tiemble).
La frase "redrum" tiene un doble significado: el que se nos revela en la película "murder" (asesinato) y también hace alusión a "red room" (cuarto rojo) es decir, el baño donde están hablando Jack y Grady.
La escena en donde Jack Nicholson dice la frase: "¡Aquí está Jack!", Kubrick mandó repetirla hasta 157 veces, con lo qué se convirtió en una de las escenas más repetidas en la historia del cine.
Sinopsis
Jack Torrance (Nicholson) se muda con su familia a un pequeño pueblo de Colorado parar hacerse cargo de un hotel en invierno, allí quiere buscar la tranquiladad que no tiene en la ciudad para escribir una novela en la que esta trabajando. Al poco tiempo de su estancia en el hotel empiezan a ocurrir fenómenos extraños.
Crítica
Mítica película del "terror psicológico junto al exorcista, una de las mejores y más reconocidas de este género. La utilización de la luz y el sonido al igual que en "la naranja mecánica" es perfecta. Es una película que gracias a la decoración, la música, los actores te deja en un continuo estado de alerta y suspense.
Curiosidades
Hizo popular el uso de la steadicam (aparato que permite moverse sin que la cámara tiemble).
La frase "redrum" tiene un doble significado: el que se nos revela en la película "murder" (asesinato) y también hace alusión a "red room" (cuarto rojo) es decir, el baño donde están hablando Jack y Grady.
La escena en donde Jack Nicholson dice la frase: "¡Aquí está Jack!", Kubrick mandó repetirla hasta 157 veces, con lo qué se convirtió en una de las escenas más repetidas en la historia del cine.
jueves, 27 de octubre de 2011
Pulp Fiction (1994)
Pulp Fiction es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Bruce Willis, John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman.
Sinopsis
Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus
Wallace. Antes de realizar un trabajo que le ha sido encomendado,
Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su
novia Mia. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso
sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y
ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso
maletín.
Crítica
Una de las mejores películas de los 90´ encumbro a Quentin Tarantino, gracias a unos diálogos desenfadados y poco habituales hasta entonces que crearon estilo, mas a delante directores como Guy Richie intentaron imitar con distinto éxito esta fórmula.
Curiosidades
La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".
Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel.
Steve Buscemi aparece en esta película, en calidad de camarero, es Buddy Holly.
Sinopsis
Crítica
Curiosidades
La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".
Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel.
Steve Buscemi aparece en esta película, en calidad de camarero, es Buddy Holly.
lunes, 24 de octubre de 2011
El gran Lebowski (1998)
El Gran Lebowski es una película de comedia dirigida por Joel y Ethan Cohen en 1998.
Sinopsis
Sinopsis
 El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Ángeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Tras recibir una paliza, inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate. |
Crítica
Esta película es una forma de vida, la de "el nota" un tipo que se deja llevar, sus amigos, dos personajes de cuidado, uno obsesionado con las batallitas del Vietnam y el otro un despistado al que no tienen en cuenta.Curiosidades
En toda la película bebe "rusos blancos" pero en la última escena, cuando está en la bolera pide cervezas..... ¿acaso su hígado dijo basta?, o ¿simplemente se les acabó el vodka?.ç
La palabra fuck, en todas sus variaciones es dicha 241 veces en la película. Alrededor de 2.5 veces cada minuto.
jueves, 20 de octubre de 2011
Cuenta conmigo (1986)
Stand by me (cuenta conmigo) película dirigida por Rob Reiner een 1986 y protagonizada por River phoenix, Will Wheaton, Corey Feldman, Jerry O´Conell.
Sinopsis
Basado en un relato de Stephen King, cuatro jóvenes amigos emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos.
Crítica
Mi película favorita ;) trata sobre la verdadera amistad cuando eras niño y lo refleja en la frase final de la película, "Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando tenía doce años. Dios mío, ¿los tiene alguien?”.
La banda sonora es perfecta, con la mítica canción "stand by me" de Ben E. King versionada por artistas desde John lennon hasta Lady Gaga.
Curiosidades
En la escena cuando los niños juntan sus dineros, consiguen acumular 2 dólares con 37, es el mismo número "237" que el de la habitación del hotel en el filme "El resplandor" (de Stanley Kubrick) y, el mismo número "237" que la celda de Red (Morgan Freeman) en el filme "Cadena perpetua".Todas estas películas están basadas en obras de Stephen King.
El filme estuvo nominado al Oscar como mejor guión, y al Globo de oro en las categorías de mejor director y mejor película dramática.
Sinopsis
Basado en un relato de Stephen King, cuatro jóvenes amigos emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos.
Crítica
Mi película favorita ;) trata sobre la verdadera amistad cuando eras niño y lo refleja en la frase final de la película, "Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando tenía doce años. Dios mío, ¿los tiene alguien?”.
La banda sonora es perfecta, con la mítica canción "stand by me" de Ben E. King versionada por artistas desde John lennon hasta Lady Gaga.
Curiosidades
En la escena cuando los niños juntan sus dineros, consiguen acumular 2 dólares con 37, es el mismo número "237" que el de la habitación del hotel en el filme "El resplandor" (de Stanley Kubrick) y, el mismo número "237" que la celda de Red (Morgan Freeman) en el filme "Cadena perpetua".Todas estas películas están basadas en obras de Stephen King.
El filme estuvo nominado al Oscar como mejor guión, y al Globo de oro en las categorías de mejor director y mejor película dramática.
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