Leaving Las Vegas es una películas estadounidense dirigida por Mike Figgis y protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue.
Sinopsis
Ben Sanderson (Nicolas Cage) es un guionista alcohólico de Hollywood que
acaba de perder su trabajo por sus problemas con la bebida y su bajo
rendimiento. Sin amigos y sin familia, Ben quema sus recuerdos y viaja
hasta Las Vegas con el propósito de beber hasta morir. Nada más llegar a
la ciudad, conoce a Sera (Elisabeth Shue), una atractiva prostituta de
la que se queda prendado
Crítica
Dura película sobre la decisión de un hombre de morir bebiendo, gran papel de Cage (posiblemente el mejor de su carrera). Él decide dejarlo todo y marcharse a Las Vegas para vivir al límite
hasta que su cuerpo no lo soporte más. Allí, conoce a Sera, (Elisabeth Shue) una chica
que se dedica a la prostitución. En un papel de
chica dulce y amable, que no
puede evitar sentir lástima por el protagonista y acaba enamorándose de
él, acompañándole en su triste descenso hacia los infiernos y la
muerte.
Curiosidades
Nicolas Cage se grabó borracho para poder imitar su forma de hablar y sus movimientos.
Nicolas Cage ganó el Oscar a mejor interpretación masculina.
lunes, 30 de enero de 2012
jueves, 26 de enero de 2012
Barry Lyndon (1975)
Barry Lyndon es una película británica de 1975 dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Mary Kean y Diana Loerner.
Sinopsis
Barry Lyndon es una película que narra la historia de un irlandés sin mucho futuro ni esperanza que se propone alcanzar una cierta posición social dentro de la nobleza inglesa del siglo XVIII. Intentará lograr su objetivo sin importar mucho los medios.
Crítica
La película con mejor luz de la historia desde mi punto de vista sobre todo teniendo en cuenta que la luz es natural sin ningún tipo de ayuda artificial más que el talento de Kubrick y una cámara revolucionaria para la época.
El vestuario y los decorados están cuidados hasta el último detalle, en definitiva, una película técnica y muy cuidada, pero que resulta difícil de ver por el metraje y la densidad del guión.
Curiosidades
Barry Lyndon fue la primera película de la historia rodada con luz natural sin utilizar en ningun momento luz artificial; todo esto gracias a una cámara inventada especialmente para la película que posteriormente sería utilizada por la NASA.
El vestuario del filme y los decorados fueron elaborados tomando como modelo cuadros y lienzos de la época en que se basa la película,1 en el reino del Rey Jorge.
Sinopsis
Barry Lyndon es una película que narra la historia de un irlandés sin mucho futuro ni esperanza que se propone alcanzar una cierta posición social dentro de la nobleza inglesa del siglo XVIII. Intentará lograr su objetivo sin importar mucho los medios.
La película con mejor luz de la historia desde mi punto de vista sobre todo teniendo en cuenta que la luz es natural sin ningún tipo de ayuda artificial más que el talento de Kubrick y una cámara revolucionaria para la época.
El vestuario y los decorados están cuidados hasta el último detalle, en definitiva, una película técnica y muy cuidada, pero que resulta difícil de ver por el metraje y la densidad del guión.
Curiosidades
Barry Lyndon fue la primera película de la historia rodada con luz natural sin utilizar en ningun momento luz artificial; todo esto gracias a una cámara inventada especialmente para la película que posteriormente sería utilizada por la NASA.
El vestuario del filme y los decorados fueron elaborados tomando como modelo cuadros y lienzos de la época en que se basa la película,1 en el reino del Rey Jorge.
lunes, 23 de enero de 2012
Uno de los nuestros (1990)
Uno de los nuestros es una película estadounidense dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Ray Liotta, Robert de Niro y Joe Pesci.
Sinopsis
Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gansters de su barrio, donde la mayoría son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. Henry, siendo un niño todavía, decide entrar a formar parte de la mafia como chico para todo, pero muy pronto se gana la confianza de los "capos" e ira subiendo de rango.
Crítica
Un desquiciado Liotta protagoniza este brutal, cínico, irreverente, violento y tragicómico recorrido por el decadente y sórdido mundillo del hampa neoyorquino al son de una sorprendentemente atemporal banda sonora que le aporta un ritmo frenético en el momento adecuado. En general es un film imperdible con una ambientación, vestuario, reparto, guión, banda sonora sublimes.
Curiosidades
Para dar vida a su personaje Ray Liotta pasó mucho tiempo con Henry Hill, personaje real en que se basa la película.La palabra "fuck" se pronuncia 246 veces a lo largo de la película, siendo Tommy el personaje que más veces lo utiliza.
Martin Scorses contó con la información que le suministraron los socios de los protagonistas reales en que se basa el film.
Sinopsis
Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gansters de su barrio, donde la mayoría son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. Henry, siendo un niño todavía, decide entrar a formar parte de la mafia como chico para todo, pero muy pronto se gana la confianza de los "capos" e ira subiendo de rango.
Crítica
Un desquiciado Liotta protagoniza este brutal, cínico, irreverente, violento y tragicómico recorrido por el decadente y sórdido mundillo del hampa neoyorquino al son de una sorprendentemente atemporal banda sonora que le aporta un ritmo frenético en el momento adecuado. En general es un film imperdible con una ambientación, vestuario, reparto, guión, banda sonora sublimes.
Curiosidades
Para dar vida a su personaje Ray Liotta pasó mucho tiempo con Henry Hill, personaje real en que se basa la película.La palabra "fuck" se pronuncia 246 veces a lo largo de la película, siendo Tommy el personaje que más veces lo utiliza.
Martin Scorses contó con la información que le suministraron los socios de los protagonistas reales en que se basa el film.
sábado, 21 de enero de 2012
La ley del silencio (1954)
La ley del silencio es una película es una película estadounidense dirigida por Elia Kazan y protagoniza por Marlon Brando y Eva Marie Saint.
Sinopsis
La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy es un ex-boxeador que trabaja para él y ha sido testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe...
Crítica
La ley del silencio" es la historia de una redención motivada por el amor, un amor que hace que los deseos de justicia y dignidad aparezcan en la persona más improbable a simple vista. Amor, pero sin cursilería, ni azúcar, ni música empalagosa. También se retrata el mundo obrero, con sus trabajadores sometidos a sindicatos corruptos, pero sin caer en el discurso fácil y populista. Es una obra maestra sutil, con una atmósfera que te atrapa, con alma, tierna en su realista crudeza, con una magistral dirección de Kazan -un tipo moralmente discutible pero de indudable talento a la hora de sacar lo mejor de los actores- y un mágico trabajo de sus actores.
Curiosidades
La escena de la discusión entre Terry Malloy y Charlie en el asiento trasero de un coche, es considerada una de las mejores de la historia de cine mundial.
Al final de la película Toro salvaje, Jake La Motta (Robert De Niro) hace referencia en un monólogo a Charley y Terry Malloy en la escena más memorable de La ley del silencio.
miércoles, 18 de enero de 2012
Muerte entre las flores (1990)
Es una película estadounidense dirigida por Joel y Ethan Cohen en 1990 y protagonizada por Gabriel Byrne,
Marcia Gay Harden, Albert Finney
Sinopsis
Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.
Crítica
Esta película es enorme, grandiosa sin lugar a dudas. Se nota el cuidado en cada uno de sus detalles: la dirección, el guión, la fotografía, la maravillosa banda sonora... a mí la suma de todo me da una película redonda, la gran obra maestra de los Coen, lo cual no es poco decir. Han hecho cosas muy buenas esos dos tipos, pero de la escena de la ejecución en el bosque y del asalto nocturno de los gángsters a la casa del personaje de Albert Finney harán que se mueran enormemente orgullosos por haber proporcionado tan sensacionales momentos al cine moderno.
Curiosidades
El Miller del título original (Miller's Crossing) viene del apellido de Michael R. Miller, que es el editor habitual de las películas de los hermanos Coen.
El personaje de El Danés fue escrito pensando en Peter Stormare, de hecho se iba a llamar El Sueco, pero Stormare tuvo que rechazar el papel para poder interpretar a Hamlet en Broadwa.
lunes, 16 de enero de 2012
Mi Idiho privado (1991)
Es una película estadounidense dirigida por Gus Van Sant y protagonizado por Keanu Reeves y River Phoenix.
Sinopsis
Dos jóvenes homoxexuales de Portland se ganan la vida prostituyéndose en las calles. Uno de ellos tiene una extraña enfermedad llamada narcolepsia, que le provoca un sueño repentino y profundo en cualquier parte.
Crítica
Road movie con diálogos bien construidos y una estética acertada, tan oscura como la vida de los personajes.
Curiosidades
El texto que pronuncia el personaje de Mike, cuando éste le confiesa a Scott su amor en la escena de la hoguera, fue escrito por el propio River Phoenix.
Para su lanzamiento en vídeo en América se montó la película para que no existiera el trasfondo homosexual y pareciera heterosexual.
El título de la película proviene de una canción de los B-52's.
Sinopsis
Dos jóvenes homoxexuales de Portland se ganan la vida prostituyéndose en las calles. Uno de ellos tiene una extraña enfermedad llamada narcolepsia, que le provoca un sueño repentino y profundo en cualquier parte.
Crítica
Road movie con diálogos bien construidos y una estética acertada, tan oscura como la vida de los personajes.
Curiosidades
El texto que pronuncia el personaje de Mike, cuando éste le confiesa a Scott su amor en la escena de la hoguera, fue escrito por el propio River Phoenix.
Para su lanzamiento en vídeo en América se montó la película para que no existiera el trasfondo homosexual y pareciera heterosexual.
El título de la película proviene de una canción de los B-52's.
sábado, 14 de enero de 2012
Drive (2011)
Drive es una película estadounidense dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling, Ron Perlman y Carey Mulligan.
Sinopsis
Driver es un hombre que se dedica al mundo del cine haciendo de especialista durante el día, pero que por la noche trabaja como chófer a sueldo para criminales, trabaja para Shannon que en cierta medida es quien le busca los recados hasta que un día conoce a una mujer, Irene, y nada vuelve a ser como era.
Crítica
He visto varias películas en el cine en 2011 y esta además de ser la última tengo que decir que ha sido la mejor.
Curiosidades
Esta basado en el libro homónino escrito por James Sallis.
Sinopsis
Driver es un hombre que se dedica al mundo del cine haciendo de especialista durante el día, pero que por la noche trabaja como chófer a sueldo para criminales, trabaja para Shannon que en cierta medida es quien le busca los recados hasta que un día conoce a una mujer, Irene, y nada vuelve a ser como era.
He visto varias películas en el cine en 2011 y esta además de ser la última tengo que decir que ha sido la mejor.
Curiosidades
Esta basado en el libro homónino escrito por James Sallis.
miércoles, 11 de enero de 2012
Matrix (1999)
Es una película estadounidende dirigida por los hermanos Wachovsky en 1999 y protagonizada por Keanu Reeves
Sinopsis
Un tipo que se dedica a programar pirata recibe un día una misteriosa visita. Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo.
Crítica
¿Qué es matrix? Una de las películas mas sorprendentes de los últimos años con un gran guion aunque guarda varias similitidus con una película rodada cuatro años antes en Japón, Ghost in the shell.
Curiosidades
La escena en la que los agentes interrogan y le leen los derechos a Thomas Anderson (Neo) en la sala de policía, al sacar el expediente el pasaporte tiene como fecha de caducidad el dia 11 de Septiembre de 2001.
El edificio donde Neo toma la pastilla roja es el mismo en el que atrapan a Morfeo, y la película empieza y acaba en el mismo hotel. Esta conexión parece que la descubre el Agente Smith que cuando se da cuenta de que vuelven al mismo edificio espera a Neo en la misma habitación donde descubren a Trinity.
Sinopsis
Un tipo que se dedica a programar pirata recibe un día una misteriosa visita. Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo.
Crítica
¿Qué es matrix? Una de las películas mas sorprendentes de los últimos años con un gran guion aunque guarda varias similitidus con una película rodada cuatro años antes en Japón, Ghost in the shell.
Curiosidades
La escena en la que los agentes interrogan y le leen los derechos a Thomas Anderson (Neo) en la sala de policía, al sacar el expediente el pasaporte tiene como fecha de caducidad el dia 11 de Septiembre de 2001.
El edificio donde Neo toma la pastilla roja es el mismo en el que atrapan a Morfeo, y la película empieza y acaba en el mismo hotel. Esta conexión parece que la descubre el Agente Smith que cuando se da cuenta de que vuelven al mismo edificio espera a Neo en la misma habitación donde descubren a Trinity.
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