Platoon (1986)

Platoon es una película america dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Defoe y Forest Whitaker.

Sinopsis

Un inexperto soldado americano es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón. Además de la crueldad de la guerra, tendrá que sufrir las difíciles relaciones con sus camaradas.

Critica

Film visualmente perfecto con una historia sobre las batallitas de un pelotón en la guerra de Vietnam, grandes escenas de acción, una de las mejores películas bélicas de la historia.

Curiosidades

Según Willem Defoe, en la escena de la juerga en el bunker, los actores fumaron marihuana autentica aunque a el le sentó mal.
La acción de la película es narrada por el personaje de Charlie Sheen, su padre, Martin Sheen desempeña el mismo rol en otra película sobre Vietnam: "Apocalypse Now"

El padrino II (1974)

El padrino II es una película americana dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton y John Cazale.

Sinopsis

Segunda parte de la saga, Michael Corleone es elegido como jefe de la familia tras la muerte de su padre Vito, Vuelve de Sicilia para controlar todos los negocios turbios de Nueva York y convertirse en uno de los hombres más poderosos y odiados.

Crítica

Segundas partes a veces si son buenasm, incluso mejores, continuación de uno de los clásicos del cine película más compleja que la primera en estructura y, sobre todo, moralmente mas interesante. Al igual que la primera destaca por la música y la fotografía. Las interpretaciones vuelven a ser memorables.

Curiosidades

Se convirtió en la primera secuela en ganar el Oscar a mejor película.
Para preparar su papel, Robert De Niro, vivió un tiempo en Sicilia.

El padrino I (1972)

El padrino I es una película americana dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, John Cazale y Diane Keaton.

Sinopsis

Decada de los 40. El jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York, Don Vito Corleone es  respetado y temido a partes iguales por todo el clan. Tiene cuatro hijos, uno de ellos, Michael, no quiere saber nada de los negocios de la familia. En un momento dado, el consigliere de Vito, Tom Hagan, se niega a intervenir en el negocio de las drogas, lo que desencadena una serie de violentos acontecimientos.

Crítica

Es la película de mafia por excelencia, lo tiene todo, fotografía, música, historia, guión, grandes interpretaciones: Brando, Pacino, Cazale, Duvall... un clásico del cine.

Curiosidades

Vito Corleone recibe su apellido del pueblo en la provincia de Sicilia del cual proviene, el mismo del que en la vida real provienen los abuelos de Al Pacino.
La dirección se le propuso a Sergio Leone pero lo rechazó.
Warren Beatty, Jack Nicholson, y Dustin Hoffman fueron ofrecidos para interpretar el papel de Michel Corleone, pero todos rehusaron.

Intocable (2011)

Intocable (Intouchables) es una película francesa dirigida por Oliver Nakache y Eric Toledano y protagonizada por Francois Cluzet y Omar Sy.

Sinopsis

Philippe, un hombre de clase alta que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal. En un principio, no encaja en el perfil para el puesto, pero los dos logran una gran empatía y conectan. Dos mundos opuestos que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única.

Crítica

Desde el comienzo te hace pensar, reír, emocionarte, suspirar y darte cuenta al final de algo tan sencillo y tan difícil a la vez: el significado de la amistad. Es increíble como dos personas de mundos totalmente distintos pueden llegar a crear algo tan grandioso.

Curiosidades



Esta comedia dramática se ha convertido en un fenómeno cultural en Francia, donde ha sido votada como el evento cultural del año 2011 por el 52% de los franceses.
Consiguió 9 nominaciones a los premios César.

Dogville (2003)

Dogville es una película danesa de Lars von Trier y protagonizada por Nicole Kidman.

Sinopsis

Grace, una mujer fugitiva perseguida por unos criminales, llega a Dogville, un pueblo perdido. Tom  convence a los habitantes para que la escondan. Grace, a cambio, acepta trabajar para ellos. Cuando su búsqueda se hace más tensa, la gente de Dogville cree tener el derecho de exigirle una compensación por el riesgo que corren al esconderla. La pobre Grace aprende que la bondad es relativa. Pero Grace tiene un secreto, un secreto terrible, y Dogville quizá se arrepienta de haber enseñado los dientes.
Crítica


Estéticamente, estamos ante todo un brillante trabajo de luz y sonido, de música y de escenografía minimalista con un claro carácter teatral, pero que no deja de lado unos recur-sos cinematográficos que utiliza con maestría: abundantes pri-meros planos, uso de barridos y de la cámara móvil,

Curiosidades

Está protagonizada por Nicole Kidman, quien quedó fascinada con "Bailar en la oscuridad" y tras comentar en diversas entrevistas que le encantaría trabajar con Von Trier, éste se enteró y se puso en contacto con ella.
La escena inicial está generada por ordenador ya que no había un estudio lo suficientemente alto como para rodar el plano cenital.
Forma parte de una trilogía titulada "USA-Land of opportunities" que se completará con "Manderlay" y "Wasington". 

Requiem por un sueño (2000)

Es una película estadounidense dirigida por Darren Aronofsky y portagonizada por Jennifer Connely, Jared Leto, Ellen Burstein y Marlon Wayans.

Sinopsis

Un joven y su madre tienen sueños muy distintos tienen graves problemas familiares, la ambición del chico y su novia Marion ¡es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello.Aun así no descansaran para lograr su objetivo.

Crítica

Película en la que se ve relfejada la autoedstrución de dos jóvenes de manera dura y directa,  la banda sonora ya es un clásico, los diálogos tambien son muy potentes.


Curiosidades

Los yonkis que aparecen en el supermercado junto a Harry y Tyrone, son en realidad drogadictos de Nueva York. Se les contrató a cambio de cocaína.

La muerte tenía un precio (1965)

Es una spaghetti western dirigido por Sergio Leone y protagonizado por Clint Eastwood y Lee Van Cleef y Gian María Volonté.

Sinopsis

Dos hombres completamente diferentes tienen un objetivo en común; encontrar a un tercer sujeto para ello uniran en vieaje con muchas sorpresas.

Crítica

Lo mejor aparte del montaje de Leone es sin duda, el gran reparto de este film, en el que los tres protagonistas tienen caracteres muy fuertes y estereotipados, el bueno, malo, el feo, malo y el malo, malo.


Curiosidades

Segrio Leone escribió el personaje del coronel Mortimer especialmente para Henry Fonda, pero su agente lo rechazó sin ni siquiera léerlo.
Esta considera uno de los mejores western de la historia.

El cabo del miedo (1991)

El cabo del miedo es una remake drigida por Martin Scorsese e interpretada por Robert De Niro,Jessica Lange,Nick Nolte y Juliette Lewis, inspirada en la pelicula homónima de 1961.

Sinopsis

Max Cady, un delincuente que acaba de ser puesto en libertad tras catorce años entre rejas, busca al abogado Sam Bowden, para vengarse de él, pues lo considera responsable de su condena. La presión y el acoso que ejerce sobre la familia Bowden es cada vez más intensa y amenazadora. Remake del filme de J. Lee Thompson "El cabo del terror", de 1962.

Crítica

Película de dos horas de duración dividida en dos partes, una primera trepidante con ritmo lleno de emoción y una segunda de menor nivel pero con igual suspense. Gran interpretación de Robert de Niro como Max Cady. La banda sonora también es rescatable de este remake basado en la peli del 61.


Curiosidades

Los tatuajes que se hizo De Niro estaban hechos con tintura vegetal; desaparecerían en unos 5 ó 6 meses de habérselos hecho.
Es la última aparición de Gregory Peck en una película.
En un principio iba a ser dirigida por Steven Spielberg.

Malditos bastardos (2009)

Es una película estadounidense dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz, Diana Kruger, Eli Roth y Michael Fassbender.

Sinopsis

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus resencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa . Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine adiestra a un grupo de soldados judíos para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana, que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

Crítica


Un final alternativo a la historia real, pelicula made-in-Tarantino, gran guión, y unas brillantes interpretaciones de los actores principales Brad Pitt y sobretodo Christoph Landa, una de las mejores películas de los últimos años.

Curiosidades

En la publicidad alemana de la película, se eliminaron o cubrieron todas las esvásticas ya que no estaba claro para el distribuidor si violaban la ley germana (que prohibe la exhibición de símbolos nazis excepto para propósitos con precisión histórica).
El oficial americano de la radio con el que "pactan" al final del film es Harvey Keitel, habitual en las películas de Quentin Tarantino.

ESPECIAL: OSCAR 2012

Premios de la academia 2012:

Mejor película: The Artist
Mejor director: Michel Hazanavicius
Mejor actor principal: Jean Dujardin
Mejor actriz principal: Meryl Streep
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer
Mejor película de habla no inglesa: Nader y Simin, una separación
Mejor guión original: Midnight in Paris
Mejor guión adaptado: Los descendientes
Mejor película de animación: Rango
Mejor banda sonora: The artist
Dirección de arte: La invención de Hugo
Fotografía: La invención de Hugo
Diseño de vestuario: The artist
Documental: Undefeated
Corto documental: Seaving face
Montaje: Millennium, los hombres que no amaban a las mujeres
Maquillaje: La dama de hierro
Mejor canción original: Man or Muppet. The Muppets
Mejor cortometraje: The shore
Mejor corto de animación: The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore
Montaje de sonido: La invención de Hugo
Efectos de sonido: La invención de Hugo
Efectos especiales: La invención de Hugo

Cadena perpetua (1994)

Cadena perpetua es una película estadounidense dirigida por Frank Darabont y protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.


Sinopsis

Andrew Dufresne es acusado de asesinar a su mujer y condenado a cadena perpetua. Con el paso de los años conseguirá ganarse el respeto de sus compañeros de prisión y la confianza del rector del centro, pero sobretodo la amistad de un presidiario muy especial Red, que es el que lleva todos los chanchullos clandestinos.

Crítica

Una de las mejores actuaciones de Morgan Freeman, también destaca la actuación de un joven y brillante Tim Robbins, la película tiene un largo metraje que para nada cansa, más bien engancha, sin duda una de las películas más reconocidas de la historia.

Curiosidades

La celda de Red tiene el nº 237, es el mismo número que la habitación del hotel de "El resplandor" y, en la escena de "Cuenta conmigo", cuando lo los niños juntan su dinero, acumulan 2 dólares con 37. Todas estas películas basadas en novelas de Stephen King.
La película que están viendo los presos en la carcel es "Gilda", protagonizada por Rita Hayworth.

12 monos (1995)

Doce monos es una película estadounidense dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt.

Sinopsis

En el año 2035, tras la epidemia provoca por un virus letal, los supervivientes se refugian en cuevas lugares fríos, un hombre se ofrece voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus para lograr un antídoto, este hombre es James Cole que durante el viaje conoce a psiaquiatra y a Jeffrey Goines, un tarado. Cole intentara encontrar a un grupo radical relacionado con el virus.

Crítica

Película original donde las haya ambientada en el futuro se mueve entre la más absoluta locura y una imperceptible realidad, gran guión y soberbia actuación de Brad Pitt.

Curiosidades

Las imágenes que se ven haciendo experimentos con animales, son de la película "La amenaza de Andrómeda".

Con esta película Pitt recibió la primera nominación a los Oscar de su carrera el cuál ganó Kevin Spacey.

Bruce Willis dijo que esta fue la segunda película en la que decidió participar solo después de haber leído el guion. La otra fue, Pulp Fiction.

La misión (1986)

Es una película británica dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Jeremy Irons y Robert de Niro y Liam Neeson


Sinopsis

La acción se desarrolla en la jungla tropical próxima a las cataratas de Iguazú. Allí un misionero jesuita, el padre Gabriel, sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza, ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan a causa de la independencia de los nativos: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada.

Crítica

Tecnicamente una de las mejores películas de los 80, con una brillante fotografía y una banda sonora, del maestro Morricone, espectacular. Las actuaciones de Irons y de Niro son memorables.

Curiosidades

Ganó el Oscar a la mejor fotografía.
Recio otras seis nominacionees además de la premiada.

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Alguien voló sobre el nido del cuco (One flew over the cuckoo´Nest) es una película estadounidense dirigida por Milos Forman y protagonizada por Jack Nicholson.

Sinopsis

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Crítica

Jack Nicholson esta magistral en este papel que le quedó como anillo al dedo, y ahí es donde empieza el éxito de esta película. Gran dirección de Milos Forman en una gran historia de ken kessey.
El ser humano inadaptado en la sociedad, siempre busca su lugar, y Mac Murphy (Jack Nicholson) lo encontró en ese manicomio por que de alguna manera él ya vivía una locura incomprendida para la sociedad que le rodeaba. Se convierte entonces en el líder, en el paladín de todos los enfermos del psiquiátrico. Mc Murphy ha encontrado su lugar. Su alma se ha liberado aunque de una manera trágica. El paso de Mc murphy por el manicomio no ha sido en balde, libera al indio de las cadenas que le ataban y a su vez, el indio libera a Mc Murphy simbólicamente de las propias.


Curiosidades

Fue la segunda película en obtener los cinco principales premios de la Academia: Óscar a la mejor película, Óscar al mejor director, Óscar al mejor actor, Óscar a la mejor actriz, y el Óscar al mejor guion adaptado.
Las principales opciones para el papel protagonista masculino eran Marlon Brando o Gene Hackman. Ambos lo rechazaron y ambos lo lamentaron tras el tremendo éxito del film.

La vendedora de rosas (1998)

La vendedora de rosas es una película colombiana dirigida por Víctor Gaviria y protagonizada por Lady Tabares.

Sinopsis

Cruda historia de los niños de la calle de Medellín. Algunos de los actores ocasionales del fime, chicos que vivían realmente en las calles de la ciudad colombiana, murieron antes del cambio de siglo debido a las condiciones y circunstancias de la vida de la gente que vive en la situación que se refleja en el filme. Para mayor estupor, la protagonista principal de la película fue detenida como autora de un presunto asesinato.
Crítica

Película rodada sin apenas medios y con actores no profesionales, muchos de ellos delincuentes de Medellín. Ese quizas sea su punto fuerte y su punto debil. Fuerte, por la sencillez y realismo que tiene la película, retratando bastante fielmente la realidad, casi sin trampa ni cartón.

Curiosidades


Gran parte del reparto actoral de la película ha fallecido o se encuentra privado de la libertad.
La protagonista Lady Tabares fue detenida y condenada a 26 años de cárcel por delito de robo y homicidio de un conductor de taxi de 44 años de la ciudad de Medellín, en complicidad con su entonces pareja, Edison Castañeda. Hoy es madre de un hijo, se graduó como esteticista mientras cumple su condena,sufre de cáncer de seno.

El rey pescador (1991)

El rey pescador es una película estadounidense dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl y Amanda Plummer.

Sinopsis

Un reconocido locutor de radio tiene un programa nocturno de gran éxito en el que aconseja a la gente que le llama. Es un egoísta y hedonista que vive repleto de lujo y fama, pero un día todo cambia con una llamada, que desencadenará en que conocerá a otra persona radicalmente opuesta con otra forma de vida, un vagabundo con el que tiene una curiosa y dolorosa conexión.

Crítica

Gran guión, magníficos papeles y una historia diferente con el sello de un Monty Python, película muy emotiva que me encanta.

Curiosidades

En una secuencia de El rey pescador se puede ver un póster de Brazil, ambas películas dirigidas por Terry Gilliam.

Mercedes Ruehl ganó el oscar a mejor actriz de reparto.

El título hace referencia a la leyenda artúrica del Rey pescador y el Santo Grial.

Sospechosos habituales (1995)

Sospechosos habituales es una pelicula estadounidense dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Kevin Spacey, Benicio del Toro y  Chazz Palminteri.

Sinopsis

Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas...

Crítica

Sin duda, una de mis películas favoritas, de esas que desaparecen de la memoria inexplicablemente y redescubierta hace poco tiempo. Su notable guión y su buen trabajo desde la dirección y el giro sobresaliente del final, perfectamente manejado desde el principio.

Curiosidades

El título de la película es un homenaje a "Casablanca". En aquella mítica película, el jefe de policía aparece al principio discutiendo con sus oficiales sobre el modo de abordar la investigación de un asesinato. Cuando alguien le pregunta por dónde empezar, le contesta de malos modos:"¡Detengan a los sospechosos habituales!.

El DVD tiene una zona llamada "Top Secret". Para acceder a ella hay que introducir una contraseña que sólo se muestra una vez pasada toda la película. En esta zona hay jugosas curiosidades relacionadas con el desenlace de la película.

Leaving Las Vegas (1995)

Leaving Las Vegas es una películas estadounidense dirigida por Mike Figgis y protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue.

Sinopsis

Ben Sanderson (Nicolas Cage) es un guionista alcohólico de Hollywood que acaba de perder su trabajo por sus problemas con la bebida y su bajo rendimiento. Sin amigos y sin familia, Ben quema sus recuerdos y viaja hasta Las Vegas con el propósito de beber hasta morir. Nada más llegar a la ciudad, conoce a Sera (Elisabeth Shue), una atractiva prostituta de la que se queda prendado

Crítica

Dura película sobre la decisión de un hombre de morir bebiendo, gran papel de Cage (posiblemente el mejor de su carrera). Él decide dejarlo todo y marcharse a Las Vegas para vivir al límite hasta que su cuerpo no lo soporte más. Allí, conoce a Sera, (Elisabeth Shue) una chica que se dedica a la prostitución. En un papel de
chica dulce y amable, que no puede evitar sentir lástima por el protagonista y acaba enamorándose de él, acompañándole en su triste descenso hacia los infiernos y la muerte.


Curiosidades

Nicolas Cage se grabó borracho para poder imitar su forma de hablar y sus movimientos.
Nicolas Cage ganó el Oscar a mejor interpretación masculina.

Barry Lyndon (1975)

Barry Lyndon es una película británica de 1975 dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Mary Kean y Diana Loerner.

Sinopsis

Barry Lyndon es una película que narra la historia de un irlandés sin mucho futuro ni esperanza que se propone alcanzar una cierta posición social dentro de la nobleza inglesa del siglo XVIII. Intentará lograr su objetivo sin importar mucho los medios.

Crítica

La película con mejor luz de la historia desde mi punto de vista sobre todo teniendo en cuenta que la luz es natural sin ningún tipo de ayuda artificial más que el talento de Kubrick y una cámara revolucionaria para la época.
El vestuario y los decorados están cuidados hasta el último detalle, en definitiva, una película técnica y muy cuidada, pero que resulta difícil de ver por el metraje y la densidad del guión.

Curiosidades

Barry Lyndon fue la primera película de la historia rodada con luz natural sin utilizar en ningun momento luz artificial; todo esto gracias a una cámara inventada especialmente para la película que posteriormente sería utilizada por la NASA.
El vestuario del filme y los decorados fueron elaborados tomando como modelo cuadros y lienzos de la época en que se basa la película,1 en el reino del Rey Jorge.

Uno de los nuestros (1990)

Uno de los nuestros es una película estadounidense dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Ray Liotta, Robert de Niro y Joe Pesci.

Sinopsis

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gansters de su barrio, donde la mayoría son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. Henry, siendo un niño todavía, decide entrar a formar parte de la mafia como chico para todo, pero muy pronto se gana la confianza de los "capos" e ira subiendo de rango.


Crítica

Un desquiciado Liotta protagoniza este brutal, cínico, irreverente, violento y tragicómico recorrido por el decadente y sórdido mundillo del hampa neoyorquino al son de una sorprendentemente atemporal banda sonora que le aporta un ritmo frenético en el momento adecuado. En general es un film imperdible con una ambientación, vestuario, reparto, guión, banda sonora sublimes.

Curiosidades

Para dar vida a su personaje Ray Liotta pasó mucho tiempo con Henry Hill, personaje real en que se basa la película.La palabra "fuck" se pronuncia 246 veces a lo largo de la película, siendo Tommy el personaje que más veces lo utiliza.
Martin Scorses contó con la información que le suministraron los socios de los protagonistas reales en que se basa el film.

La ley del silencio (1954)

La ley del silencio es una película es una película estadounidense dirigida por Elia Kazan y protagoniza por Marlon Brando y Eva Marie Saint.

Sinopsis

La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy es un ex-boxeador que trabaja para él y ha sido testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe...

Crítica

La ley del silencio" es la historia de una redención motivada por el amor, un amor que hace que los deseos de justicia y dignidad aparezcan en la persona más improbable a simple vista. Amor, pero sin cursilería, ni azúcar, ni música empalagosa. También se retrata el mundo obrero, con sus trabajadores sometidos a sindicatos corruptos, pero sin caer en el discurso fácil y populista. Es una obra maestra sutil, con una atmósfera que te atrapa, con alma, tierna en su realista crudeza, con una magistral dirección de Kazan -un tipo moralmente discutible pero de indudable talento a la hora de sacar lo mejor de los actores- y un mágico trabajo de sus actores.

Curiosidades

La escena de la discusión entre Terry Malloy y Charlie en el asiento trasero de un coche, es considerada una de las mejores de la historia de cine mundial.
Al final de la película Toro salvaje, Jake La Motta (Robert De Niro) hace referencia en un monólogo a Charley y Terry Malloy en la escena más memorable de La ley del silencio.

Muerte entre las flores (1990)

Es una película estadounidense dirigida por Joel y Ethan Cohen en 1990 y protagonizada por Gabriel Byrne,
Marcia Gay Harden, Albert Finney

Sinopsis

Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.

Crítica

Esta película es enorme, grandiosa sin lugar a dudas. Se nota el cuidado en cada uno de sus detalles: la dirección, el guión, la fotografía, la maravillosa banda sonora... a mí la suma de todo me da una película redonda, la gran obra maestra de los Coen, lo cual no es poco decir. Han hecho cosas muy buenas esos dos tipos, pero de la escena de la ejecución en el bosque y del asalto nocturno de los gángsters a la casa del personaje de Albert Finney harán que se mueran enormemente orgullosos por haber proporcionado tan sensacionales momentos al cine moderno.

Curiosidades

El Miller del título original (Miller's Crossing) viene del apellido de Michael R. Miller, que es el editor habitual de las películas de los hermanos Coen.
El personaje de El Danés fue escrito pensando en Peter Stormare, de hecho se iba a llamar El Sueco, pero Stormare tuvo que rechazar el papel para poder interpretar a Hamlet en Broadwa.

Mi Idiho privado (1991)

Es una película estadounidense dirigida por Gus Van Sant y protagonizado por Keanu Reeves y River Phoenix.

Sinopsis

Dos jóvenes homoxexuales de Portland se ganan la vida prostituyéndose en las calles. Uno de ellos tiene una extraña enfermedad llamada narcolepsia, que le provoca un sueño repentino y profundo en cualquier parte.

Crítica


Road movie con diálogos bien construidos y una estética acertada, tan oscura como la vida de los personajes.
Curiosidades
 

El texto que pronuncia el personaje de Mike, cuando éste le confiesa a Scott su amor en la escena de la hoguera, fue escrito por el propio River Phoenix.
Para su lanzamiento en vídeo en América se montó la película para que no existiera el trasfondo homosexual y pareciera heterosexual.
El título de la película proviene de una canción de los B-52's.

Drive (2011)

Drive es una película estadounidense dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling, Ron Perlman y Carey Mulligan.


Sinopsis


Driver es un hombre que se dedica al mundo del cine haciendo de especialista durante el día, pero que por la noche trabaja como chófer a sueldo para criminales, trabaja para Shannon que en cierta medida es quien le busca los recados hasta que un día conoce a una mujer, Irene, y nada vuelve a ser como era.

Crítica

He visto varias películas en el cine en 2011 y esta además de ser la última tengo que decir que ha sido la mejor.


Curiosidades

Esta basado en el libro homónino escrito por James Sallis.

Matrix (1999)

Es una película estadounidende dirigida por los hermanos Wachovsky en 1999 y protagonizada por Keanu Reeves

Sinopsis


Un tipo que se dedica a programar pirata recibe un día una misteriosa visita. Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo.

Crítica

¿Qué es matrix? Una de las películas mas sorprendentes de los últimos años con un gran guion aunque guarda varias similitidus con una película rodada cuatro años antes en Japón, Ghost in the shell.



Curiosidades

La escena en la que los agentes interrogan y le leen los derechos a Thomas Anderson (Neo) en la sala de policía, al sacar el expediente el pasaporte tiene como fecha de caducidad el dia 11 de Septiembre de 2001.
El edificio donde Neo toma la pastilla roja es el mismo en el que atrapan a Morfeo, y la película empieza y acaba en el mismo hotel. Esta conexión parece que la descubre el Agente Smith que cuando se da cuenta de que vuelven al mismo edificio espera a Neo en la misma habitación donde descubren a Trinity.