Apocalypse Now (1979)

Apocalypse Now es una película estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando, Robert Duvall Martin Sheen y Laurence Fishburne.

Sinopsis

El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz reina sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.


Crítica

Es una película dura por sus diálogos pero sobretodo por sus imágenes el film asalta la guerra de dos seres humanos contra sí mismos y su interior, muestra lo peor de lo ser humano. Destaca por su gran fotografía y música y por las grandes actuaciones de los protagonistas.

 Curiosidades

Se perdieron quince días de rodaje porque Marlon Brando llegó y no se sabía el papel. Necesitó quince días para memorizar pocas frases.
Martin Sheen sufrió un infarto a mitad de rodaje, se llego a circular el rumor entre el equipo de la película de que había muerto, e incluso un sacerdote llego a aplicarle la extrema unción.
La breve aparición de Harrison Ford al principio del film dista mucho de ser un cameo, ya que cuando firmó para intervenir aun no se había estrenado "La Guerra de Las Galaxias", por lo que aun era un actor desconocido para todos
real, a una facción disidente del presidente Marcos.

Snatch. Cerdos y diamantes (2000)

Snatch. Cerdos y diamantes es una película británica dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Jason Statham, Brad Pitt, Benicio Del Toro, Stephen Graham, Vinnie Jones (mítico futbolista).

Sinopsis


Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. La búsqueda del diamante se convertirá en una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.

Crítica

El guión es impresionante, enrevesado, con unos diálogos perfectos muy tarantinianos, por momentos recuerda a Pulp Fiction, cine negro en estado puro, la actuación de Brad Pitt haciendo de gitano es soberbia y Vinnie Jones caso aparte... el futbolista mas conflictivo de la historia en la peli lo demuestra. Muy recomendable para no parar de reír.

Curiosidades

Vinnie Jones dice en el coche cuando lleva enganchado de la corbata al actor Ewen Bremner que le encanta la canción de Lucky Star. Lo dice porque cuando le dispararon seis veces estaba puesta esa canción.
Brad Pitt le pidió literalmente a Ritchie que le diera algún papel en la película después de ver Lock-stock.

Casablanca (1942)

Casablanca es un película estadounidense dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains.

Sinopsis
 

Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

Crítica

No es la mejor película de la historia ni mucho menos, tiene mucha publicidad detrás y queda muy bien decía "a mi me gusta Casablanca". Lo cierto es que tiene escenas míticas y un buen final pero se hace algo pesada, consta de varias historias entrelazadas que dan varios matices al film, amor bélico aventura... lo dicho esta bien pero no es la panacea.

Curiosidades

Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros. se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.

Para la escena final del avión, se usaron enanos, para que pareciera que estaban lejos.

En una escena I.Bergman le pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. El contesta con la cabeza que si, pero el doblaje de la época dice no.

El precio del poder (1983)

El precio del poder (scarface) es una película estadounidense dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer y Michelle Pleiffer.

Sinopsis

Tony Montana es un emigrante cubano en Miami que va ascendiendo en la pirámide del crimen organizado. Para ello contara con la ayuda de su amigo Manny Rivera, juntos verán todas las caras del poder.


Crítica

Película que muestra el ascenso y caída del líder del narcotráfico, reflejado en el papel de Tony Montana, un personaje con un carácter difícil, agresivo, frío genialmente interpretado por Al Pacino. El guión y la dirección brillan en este film de culto, que en un principio no tuvo el reconocimiento que merece.

Curiosidades

La película originalmente fue clasificada X en EEUU antes de ser clasificada por la R definitiva el mismo año de su estreno.
Es el film con más tacos de la historia, tiene palabrota cada 29 segundos, un total de 206 palabras malsonantes.
La madre de Al Pacino, Miriam Colón, era solo cuatro años mayor que el.
El "elemento" que esnifan durante toda la película es secreto, Al Pacino se negó a revelarlo.

Sin perdón (1992)

Sin perdón (Unforgiven) es una película estounidense diridiga por Clint Eastwood y protagonizada por el mismo, Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris.


Sinopsis
 

William Munny es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett) tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.

Crítica

Uno de los mejores westerns de la historia, destaca el papel de Hackman haciendo de implacable sheriff y sobretodo el d Clint un tipo solitario y a veces alcoholico pero muy frio, lo que le convierte en peligroso. Para mi no llega a Leone pero esta muy cerca del nivel.


Curiosidades

Fue seleccionada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Ganó 4 Oscar, película, dirección, actor secundario y montaje.

El caballero oscuro (2008)

El caballero oscuro es una película estadounidense dirigida por Cristopher Nolan y protagonizada por Cristhian Bale y Health Ledger.

Sinopsis

Batman (Cristian Bale) vuelve a Gotham para luchar contra el crimen organizado, todo vuelve a la normalidad hasta que aparace el Joker (Heath Ledger), un personaje diferente mucho más inteligente que cualquier otro criminal al que se hubiera enfrentado antes.

Crítica

La película es "el Joker", un tipo desequilibrado y brillante a la vez, magistralmente interpretado por Health Ledger en un de los mejores papeles de la historia, su caracterización es sublim.

Un thriller de los que no se ven con drama, aventura, cine negro, acción y comedia no es la típica película de cómic de superheroes.
El guión y la banda sonora son perfectos.



Curiosidades

El coche que conduce Bruce cuando va camino del hospital es un Lamborghini Murciélago.
La película fue rankeada en el puesto 15 por la revista Empire, en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos" y el Joker (Heath Legder) se clasifico también en el tercer puesto de los 100 personajes de película mas grande de todos los tiempos.

Martín Hache (1997)

Martín (Hache) es una película argentina dirigida por Adolfo Aristarain en 1997 y protagonizada por Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eduardo Poncela y Cecilia Roth.

Sinopsis

Un director de cine (Federico Luppi) vive fuera de su país Argentina, a la que no echa de menos, hasta que un día su hijo sufre un accidente y se ve obligado a volver. Su hijo, Martin h, en honor a su padre, vive desmotivado ni trabaja ni estudia, juntos vuelven a Madrid para vivir juntos allí coexistirán con dos personas más, Alicia, la amante de Martín y Dante, su mejor amigo.

Crítica

Lo mejor de la película son sus diálogos que tratan sobre la patria, las relaciones afectivas, las drogas, las metas personales, otro de los puntos fuertes de la película es la interpretación de los cuatro actores principales, una película para reflexionar y ver tranquilamente.

Curiosidades

Grupos de música como Boikot han hecho uso de citas o diálogos parciales en sus canciones.

El libro "28 lecciones de vida" de Ramiro Chávez Gochicoa, le dedica un capítulo de completo análisis destacando sus diálogos y analizándolos en el contexto de la sociedad latinoamericana.

Tarde de perros (1975)

Tarde de perros es una película estadounidense dirigida por Sidney Lumet en 1975 y protagonizada por Al Pacino y John Cazale.

Sinopsis

Dos tipos planean atracar un banco, son inexpertos en este mundillo por lo que el plan se les tuerce y empieza a convertirse en un espectáculo para los viandantes y las personas que lo siguen por la televisión.

Crítica

El film fue producido con bajo presupuesto, pero con buenos profesionales tanto el reparto (Al Pacino en uno de sus mejores papeles, y Cazale un secundario de lujo, "Fredo" en "el padrino") como la dirección, el guión, forman una película magistral, digna de ver más de una vez.

Curiosidades

La película esta basada en un hecho real.
El papel de Sonny era para Dustin Hoffman pero éste lo rechazó.

Saw (2004)

Saw es una película estadounidense de intriga-terror dirigida por James Wan en 2004 y protagonizada por Cary Elwes, Leigh Whannell y Tobin Bell.

Sinopsis


Dos hombres se encuentran encadenados en una habitación subterránea sin saber el motivo de como llegaron hasta allí ni el motivo, entre ellos se hay un hombre inerte con un arma en su mano. Soló disponen de una cinta con unas instrucciones claras, sobrevivir a costa de matar al otro, para ello dispondrán de algunos elementos para soltarse, tales como unas sierras, insuficientes para cortar las cadenas.




Crítica

Destaca en la película el ambiente, la iluminazión algo rudimentaria casi de serie b, y sobre todo el final, de la película tan sorprendente como inverosímil, la película esta bien para pasar un buen rato pero sin grandes expectativas.


Curiosidades

Según uno de los guionistas y protagonista en este film, Leigh Whannell (Adam), la escena donde su personaje mete la mano en el inodoro,  es una referencia a la película Trainspotting.
El guión esta inspirado en "Seven" y "Cube"

Trainspotting (1996)

Trainspotting es una película británica de 1996 dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Ewan McGregor, esta basada en la novela con el mismo nombre escrita por Irvine Welsh. 


Sinopsis


Un grupo de jóvenes escoceses heroinómanos desmotivados tienen un estilo de vida autodestructivo y totalmente alternativo, el protagonista Mark Renton "elige no elegir la vida" como leitmotiv. Los demás miembros del grupo también tiene perfiles exagerados y destructivos hasta que se hacen con un importante suma de dinero e intentan cambiar.


Crítica


La idea de trainspotting es "si ésta es la vida de mierda que nos ha tocado vivir, hagamoslo al límite", es una comedia ácida, con unos personajes nihilistas, que tienen en la heroína su salida para no afrontar las responsabilidades o problemas que puedan tener, la película tiene momentos memorables como "la inmensidad natural..."
Tanto el guión como lo música destacan en esta película que revolucionó el cine independiente de los noventa.


Curiosidades


En la entrada del baño se encuentra una imagen de Jodie Foster en Taxi Driver y Renton se encuentra detrás de una imagen de Travis (Protagonista de Taxi Driver)
El título de la película "trainspotting" hace referencia a las marcas que deja inyectarse heroína en los brazos piernas y demás.

Una noche en la ópera (1935)

Una noche en la ópera fue una pelicula protagonizada por Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx (la primer sin Zeppo) y dirigida por Sam Wood.


Sinopsis


El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.


Crítica


La mejor comedia que he visto y una de las mejores películas. Los  hermanos Marx en estado puro, su mejor versión la más divertida. Escenas como la del camarote, la de los falsos aviadores, la de las camas... y tambien dos huevos duros, han pasado a la historia. La interpretación de Groucho, el mejor cómico de la historia (desde de mi punto de vista), es insuperable.


Curiosidades


Fue la primera vez que no apareció Zeppo en una de sus películas, y los Hermanos pasaron de cuatro a tres.
La mayoría de escenas de ópera que pueden verse pertenece a Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. Las voces originales son de Kitty Carlisle y Allan Jones. 

El silencio de los corderos (1991)

Es una película estadounidense de 1991 dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Anthony Hopkins y Jodie Foster.


Sinopsis


El FBI busca a un asesino en serie con el sobrenombre de Buffalo Bill, para ello contactan con Clarice Starling quien pretende entrar en el cuerpo del FBI. Clarice tiene que ir a visitar e entrevistar al Doctor Hannibal Lecter una mente privilegiada, un tipo que brilla tanto por su inteligencia como por su gusto culinario, un tanto pelicuar.



Crítica


Película de suspense psicológico con toques de terror que fue un fenómeno a comienzos de los 90, encumbró a Anthony Hopkins al interpretar magistralmente a un psiquiatra caníbal. Pero sobre todo, destaca por encima del resto  de películas del género por la inteligencia de su guión y su dirección.
El papel de Lecter es un uno de los más carismáticos de la historia del cine y uno de los villanos más macabros.


Curiosidades 


El papel de Hannibal Lecter fue ofrecido primero a Jack Nocholson pero este lo rechazó.
Al mostrar la habitación de Buffalo Bill se ve que su cama tiene una esvástica nazi.
La escena donde Lecter hace a Clarice una mueca repetitiva con la lengua fue improvisada Hopkins.

El bueno, el feo y el malo (1966)

Es un espaguetti-western dirigido por Sergio Leone en 1966 y protagonizado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach.


Sinopsis

Los protagonistas son tres cazarecompensas (el rubio, tuco y sentencia) que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrarlo sin la ayuda de los otros dos. Por lo que colaboran entre sí, aparentemente.

Crítica

Película llena de acción, con una ambientacíón y rodaje perfectos y unas interpretaciones con mucha personalidad. La historia y el guión son muy simples y no tienen secretos. La música de Ennio Morricone es un clásico del séptimo arte.

Curiosidades


Se rodó en el desierto de Almería, con 1500 soldados españoles haciendo de extras.
No hay ningún diálogo durante los primeros 10 minutos y medio de la película.
En la edición en DVD se reconstruyó la película y se le volvieron a agregar esos 25 minutos cortados en Italia. Para eso los restauradores de Estados Unidos se dirigieron a Italia, donde estaban guardados, el problema es que estaban en italiano y no había una copia en inglés, así que luego de pegar esos 25 minutos, los restauradores se pusieron en contacto con los actores que aun estaban vivos y actuaban en la película, entre ellos Clint Eastwood y Eli Wallace, para regrabar esos 25 minutos en inglés, y se usó unos imitadores de voces para los que ya no estaban, como el actor Lee Van Cleef por ejemplo.

Taxi driver (1976)

Taxi driver es una película estodounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert de Niro.


Sinopsis


Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York para evadirse del insomnio crónico que padece. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obsesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando como la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad.


Crítica 


La película muestra el submundo decadente enfermizo y corrupto de Nueva York, poblado de desaprensivos, chulos, prostitutas, ladrones, buscavidas, fracasados, criminales y asesinos. La ciudad sucia, húmeda, agobiante y sin esperanza, es el escenario psicológico en el que se mueve el protagonista, Robert de Niro que es lo mejor de la película además de la música.

Curiosidades


De Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes del rodaje, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Recibió nominaciones al mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor película y mejor banda sonora pero no ganó ningún "Oscar".

                                                     

El resplandor (1980)

The shining, el resplandor en castellano es una película del género thriller psicológico dirigida en 1980 por Stanley Kubrick basada en la novela homonima escrita por Stephen King y protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall y Danny Lloyd.


Sinopsis

Jack Torrance (Nicholson) se muda con su familia a un pequeño pueblo de Colorado parar hacerse cargo de un hotel en invierno, allí quiere buscar la tranquiladad que no tiene en la ciudad para escribir una novela en la que esta trabajando. Al poco tiempo de su estancia en el hotel empiezan a ocurrir fenómenos extraños.


Crítica

Mítica película del "terror psicológico junto al exorcista, una de las mejores y más reconocidas de este género. La utilización de la luz y el sonido al igual que en "la naranja mecánica" es perfecta. Es una película que gracias a la decoración, la música, los actores te deja en un continuo estado de alerta y suspense.


Curiosidades

Hizo popular el uso de la steadicam (aparato que permite moverse sin que la cámara tiemble).
La frase "redrum" tiene un doble significado: el que se nos revela en la película "murder" (asesinato)  y también hace alusión a "red room" (cuarto rojo) es decir, el baño donde están hablando Jack y Grady.
La escena en donde Jack Nicholson dice la frase: "¡Aquí está Jack!", Kubrick mandó repetirla hasta 157 veces, con lo qué se convirtió en una de las escenas más repetidas en la historia del cine.